IL PERCHÉ DELLA CRISI DI VICTORIA’S

Victoria's Secret è diventata la più grande azienda di lingerie in tutto il mondo e ciascuna delle loro sfilate di moda è considerata la super coppa della moda. Tuttavia le vendite non ci sono più e la maggior parte degli analisti aziendali afferma che è finita per il marchio americano.
















IL SEGRETO DI VICTORIA, RIPORTANDO SEXY
Victoria's Secret è stata fondata da Roy Raymond e sua moglie Gaye Raymond, a San Francisco, in California, il 12 giugno 1977. La leggenda narra che otto anni prima della fondazione di Victoria's Secret, alla fine degli anni '60, Raymond era imbarazzato quando acquistava lingerie per la sua moglie in un grande magazzino. Newsweek lo riportò guardando indietro sull'incidente dal punto di vista del 1981: “Quando ho provato a comprare lingerie per mia moglie, mi sono trovata di fronte a scaffali di abiti di spugna e brutte camicie da notte in nylon con stampa floreale, e ho sempre avuto la sensazione che le commesse dei grandi magazzini pensavano che fossi un intruso indesiderato. ”Raymond trascorse i successivi otto anni a studiare il mercato della biancheria e nacque Victoria's Secret.

Nel 1995, Victoria's Secret ha iniziato a tenere la sua sfilata annuale di Victoria Secret, che viene trasmessa dalla televisione americana primetime. A partire dalla sfilata di moda del 1995, sono "una combinazione di impettito sicurezza per le donne e piaceri voyeuristici per gli uomini - e la lingerie diventa intrattenimento tradizionale".

GIOCO: LA SOCIETÀ È CAMBIATA, IL SEGRETO DI VICTORIA NON È STATO FATTO.
Nonostante la loro leadership di mercato, sembra che nessuno voglia più la lingerie di Victoria's Secret. Il marchio sexy ha registrato cali di vendite significativi negli annunci dei risultati degli ultimi 6 trimestri. Ciò significa un calo del valore del 65% negli ultimi 3 anni. Il marchio è nato in un momento nel quale la rivoluzione sessuale ha contribuito a liberare certe cose. Victoria’s Secret ha portato la lingerie allo scoperto, prima nei negozi, poi sulle passerelle della moda e infine nelle strade. Purtroppo la società si è evoluta e cambiata ... Il segreto di Victoria no. Pubblicizzano ancora donne come negli anni '90.

Il segreto di Victoria presenta ancora le donne come oggetto di desiderio, sfortunatamente ci sono cose che sono successe negli ultimi 5 anni che mostrano che questa immagine di donne non è più desiderata. La compagnia americana è stata lenta nel comprendere i cambiamenti culturali. Con cose come il movimento #MeToo e il fatto che "Sexy" si sia evoluto in molteplici possibilità, porta Victoria's Secret in un tremendo anacronismo.

"Sono consapevoli che esiste questa cosa chiamata #MeToo là fuori?" - Candace Corlett, Presidente di WSL Strategic Retail

Se vai alla pagina Facebook di Victoria's Secret, ti rendi conto che le persone non sono contente del servizio clienti, della qualità del prodotto e persino dell'immagine che rappresentano delle donne. Possiamo vedere che il mondo è cambiato e Victoria's Secret non è la lingerie perfetta per le donne.

"È fondamentalmente la pornografia che tutti (bambini e adolescenti) sono soggetti alla visione perché esiste solo un'area per controllare tra Pink e Victoria's Secret, che ha le foto più oscene dietro i registri" - Jessie S.

Non parleremo del fatto che la maggior parte dei modelli di Victoria Secret sono sotto il limite di BMI per la salute, ma soprattutto è l'immagine della femminilità che è troppo cliché ed è stata. L'immagine di una sorta di amazon moderno, con i capelli lunghi, le ruote alte e molto sexy non funziona più.

Non sono sicuro che tutta questa iconografia dovrebbe piacere alle donne dopo tutto. È difficile pensare che le donne si identifichino con queste immagini.

CONCORSO EVOLUTO E LETTERA SOLO VICTORIA’S SECRET
Ovviamente, ciò che sta contribuendo anche ai cattivi risultati di Victoria's Secret è l'ascesa della concorrenza che abbraccia lo stato d'animo di oggi e diventa molto più rilevante per le donne clienti. Un esempio interessante è American Eagle, che ha lanciato Aerie il suo segmento di lingerie. Presentano le donne in un modo molto più pertinente, ancora giovane e sexy ma lontano dai cliché.

Aerie ha raddoppiato i suoi sforzi per attrarre acquirenti di sesso femminile, abbandonando immagini fotografiche e collaborando con attiviste per promuovere l'emancipazione femminile. Sembra risuonare bene con i consumatori. Aerie ha registrato un aumento delle vendite del + 38% nel primo trimestre di quest'anno.

 Con l'ascesa di marchi come Under Arm, American Eagle e persino Nike, le donne sono più esigenti sul comfort e del design piuttosto che del pizzo ornamentale e della sensualità sopravvalutata. Questo è ciò che accade quando un leader del mercato smette di innovare e sorprende i propri clienti semplicemente vivendo ciò che pensano sia acquisito per impostazione predefinita. Altri arriveranno nelle prossime settimane.

Pirelli e Picasso, possiamo ancora celebrare e ammirare il nudo nell'età del #MeToo?

Da un calendario originariamente destinato alla meccanica automobilistica ai curatori di musei che meditano sui destini delle famose rappresentazioni della storia dell'arte, possiamo ancora celebrare o ammirare la nudità artistica nell'era del #MeToo?

Durante il Rinascimento, alcune delle più grandi opere d'arte del mondo rappresentavano la nudità, maschile e femminile. C'era stata una tranquilla ammirazione per generazioni, ma ultimamente, in questa era globalizzata e socializzata di #MeToo, improvvisamente sembra che l'arte erotica e i dipinti di nudo siano diventati quasi un tabù.

Sebbene l'hashtag sia diventato famoso, entrando nel lessico culturale nel 2017, spinto dall'attrice Alyssa Milano e dal movimento "Time's Up", sembra che #metoo abbia incapsulato lo zeitgeist della politica sessuale già nel 2015 quando il famoso Calendario Pirelli ha abbandonato la sua raison d'etre (un calendario pin up per la meccanica automobilistica), abbandonando i suoi scatti catturati ad arte per l'interpretazione del 2016 di Annie Leibovitz. Allo stesso modo, Playboy abbandonò le sue radici quello stesso anno prima che una brusca inversione a U segnasse il suo cambiamento di strategia, spingendo l'esperto di pubbliche relazioni Marc Marcuse, di Reel Management, a dichiarare: “Playboy senza nudità, è come Natale senza Babbo Natale.”

È ancora possibile celebrare la nudità artistica e il lusso?

63 anni dopo il discorso impareggiabile di Kenneth Clark sull'argomento, The Nude (1956), appare stranamente profetico, "Solo nei paesi che toccano il Mediterraneo il nudo è stato di casa". - Abbastanza vero, nella maggior parte dei paesi sviluppati del mondo "occidentale" (leggi: anglosassone), il nudo, le sue implicazioni, l'ammirazione e persino il processo per procurarselo, è diventato una conversazione su #MeToo, che comprende la disuguaglianza di genere, i luoghi di privilegio e gli squilibri di potere.

Creato dall'art director britannico Derek Forsyth, il Calendario Pirelli o The Cal, era famoso per la sua esclusività e disponibilità limitata, dato come regalo aziendale a un numero limitato di clienti e celebrità Pirelli. Esteticamente parlando, il Cal presenta principalmente donne di età diverse e progressivamente uomini, di tutte le etnie in uno spettro di nudi, seminudi e occasionalmente completamente vestiti.

Sebbene dal 1964 fossero state pubblicate ogni anno solo 20.000 copie del
 Cal (fermandosi brevemente durante lo shock petrolifero dal 74 all'84), il calendario sensuale in qualche modo venne erroneamente associato come un calendario pin-up per i meccanici automobilistici - ma tuttavia possedeva sfumature sessuali innegabili, giocando fino a quella prospettiva. Diamine, anche completamente vestito, il Cal 2008 di Patrick Demarchelier è ancora indiscutibilmente, sexy.

Fino al calendario Pirelli 2016 di Annie Leibovitz, le immagini di Kate Moss con nient'altro addosso che una collana di conchiglie; o il corsetto in lattice nero vestito da Gigi Hadid che trasporta una dominatrice completa di capezzolo forato, è svanita, sostituita da qualcosa di uguale potenza - sensibilità culturale.

Tuttavia, sin dalla sua concezione, il Calendario Pirelli aveva costruito la sua reputazione e la sua ragion d'essere per essere inaspettatamente provocatorio, avvincente ma abile e spesso - controculturale - Il Cal era sovversivo, controcorrente e spesso (se non sempre) in anticipo sui tempi, al giorno d'oggi, sembra che il Cal sia l'ennesima vittima di questa cultura contemporanea di emergenza sociale.

Neanche Picasso è stato risparmiato.
Il 30 novembre, Mia Merrill ha presentato una petizione al Metropolitan Museum di New York per rimuovere "Thérèse Dreaming" o aggiornare il testo della didascalia per riconoscere la "natura inquietante dell'opera". Sognando Teresa così per l'artista francese Balthus, allora vicina di 11 anni, Thérèse Blanchard modellò 11 dipinti di Balthus tra il 1936 e il 1939. Sognando raffigura Teresa con le ginocchia aperte e la gonna rossa sollevata per rivelare le sue mutandine bianche.

Secondo HuffPost, la petizione di Merrill ha raccolto oltre 11.000 firme in due settimane attirando il supporto nel segmento Woke, ma ampiamente criticato e deriso da critici e storici dell'arte. La petizione ha anche attirato l'attenzione del critico d'arte della rivista di New York Jerry Saltz che ha portato su Instagram per protestare, sostenendo che "" devi praticamente rimuovere TUTTA l'arte dall'India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Rinascimento, Rococò e impressionismo, espressionismo tedesco, Klimnt, Munch e tutti Picasso e Matisse. ”Nello stesso articolo, un'educata educatrice d'arte timorosa di ripercussioni professionali ha anche ammesso di aver trovato“ difficile ”insegnare il lavoro di Picasso senza riconoscere gli squilibri di potere di genere e stereotipi misogini coinvolti.

Saltz non era iperbolico. La realtà è che dal XVI secolo i dipinti ad olio europei hanno rappresentato prevalentemente donne senza vestiti. Per la sensibilità del 21 ° secolo, il fatto che le donne nude siano il soggetto costantemente ricorrente degli artisti completamente vestiti e prevalentemente maschili trasformano il commento in uno con una moderna analogia: lo squilibrio del potere che posiziona le donne come oggetti di bellezza mentre gli uomini sono i quelli che lo sfruttano e lo "domano". Per il "Woke", i ritratti nudi non riguardano rapidamente l'arte e l'espressione ma la sottomissione di una donna alle richieste del creatore.


Detto questo, a differenza del rapporto di Balthus con la giovane Teresa, i rapporti di Picasso con i suoi sudditi sono stati emotivamente a dir poco carichi. Le parole della nipote di Picasso sono state portate alla luce da Cody Delistraty per la Rivista di Parigi, "lui (Picasso) ha sottoposto [le donne] alla sua sessualità animale, le ha domate, incantate, ingerite e frantumate sulla sua tela. Dopo aver trascorso molte notti ad estrarre la loro essenza, una volta che fossero stati dissanguati, li avrebbe eliminati. "
L'opera più famosa di Picasso, Les Demoiselles d'Avignon del 1907, raffigura cinque prostitute in Avignon Street, a Barcellona con corpi poligonali caratteristici e ritratte con volti che ricordano le maschere africane. Sebbene non sia apertamente sessuale, il linguaggio del corpo trasmette l'intenzione: braccia alzate, seno "presentato", lo spettatore è "costretto" ad affrontare la propria nudità. Inoltre, potremmo non averlo considerato allora, ma oggi l'offesa è la potenziale violazione del consenso gradevole e l'omissione lampante che conosciamo la creatrice dell'opera, ma nessuno dei nomi delle cinque donne donne, che getta più luce sui dolori dell'educatore di cui sopra - che intrinsecamente, una donna sacrifica molto più di un uomo e, in definitiva, quantificata, l'arte è una proposta più rischiosa per la donna che per l'uomo.

Il Calendario Pirelli 2016 è stato più desessualizzato rispetto ai numeri precedenti (anche i numeri arretrati di The Cal con modelli completamente vestiti trasmettevano una certa quantità di allusione), scegliendo di concentrarsi sull'impatto culturale di Amy Schumer e Annie Leboqitz. E da allora, il Cal ha continuato senza T&A con una tendenza più artistica e meno provocatoria.

Comprensibile?
Nel 2018, il fotografo erotico Nobuyoshi Araki è stato colpito dal #MeToo quando la sua musa Kaori, un ex modello, lo ha denunciato per anni anni di maltrattamenti del fotografo giapponese. Araki, diventato famoso con le sue immagini provocatorie e sessualmente esplicite di donne, rischia fino a  16 anni per abuso da parte della sua ex musa, il caso solleva ancora una volta questioni di potere dinamico tra un artista e il suo soggetto.

Per oltre 50 anni, Nobuyoshi Araki ha spinto i limiti della libera espressione - arrestato una prima volta per oscenità, le opere di Araki hanno infranto i censori giapponesi e stranieri, notoriamente, le sue donne "sado-masochisticamente" legate nella tecnica del bondage in corda barocca noto come kinbaku-bi. Araki è un uomo così esperto in ritratti sessuali che da lui riflettuto, persino una semplice orchidea diventa un'allegoria della vagina.

In un'intervista con il New York Times a Tokyo, Kaori ha smesso di lavorare con Araki due anni fa dopo essersi sentita autorizzata dal crescente movimento globale #MeToo a parlare contro molestie e aggressioni sessuali. Detto questo, smette di accusare l'artista controverso di violenza sessuale, sostenendo invece di "sentirsi emotivamente vittima di bullismo da un artista che non l'ha mai riconosciuta come partner creativo". (sembra un'eco dei 5 sexworker di Picasso, saresti d'accordo?) Nella cultura fervente patriarcale del Giappone, le donne sono spesso sottomesse agli uomini, quindi la disparità nell'uguaglianza di genere tende a propagare risultati allo stesso modo squilibrati. In altre parti del mondo, il ceteris paribus, a parità di condizioni, la conversazione in più società egualitarie di genere sta iniziando a inclinarsi in aree della politica socio-sessuale che sono molto più difficili da definire.

Non tutti i casi sono chiari come quelli di Bill Cosby, adorata figura “paterna” e attore veterano che “guida” giovani attrici impressionabili o addirittura fino a un certo punto, come quello di Terry Richardson, sebbene non ancora dichiarato colpevole di aggressione sessuale e accuse di molestie, le prove hanno portato l'editore Conde Nast a recidere silenziosamente i legami con lui.

Risultati

Agli occhi di un guerriero della giustizia sociale, la pretesa moderna oggi sostiene che dipinti come la Venere di Urbino di Tiziano, furono creati per "servire i desideri degli uomini". Per lo studente di storia dell'arte, Venere di Urbino Tiziano sembra riferirsi all'importanza della dimensione erotica all'interno del matrimonio, evidenziata da una cameriera che sembra mettere via gli abiti da sposa della ragazza in un torace, il soggetto stesso sta tenendo le rose nella sua mano destra ( simbologia tipica per la dea dell'amore) - contestualizzata, Venere di Urbino Tiziano è più un promemoria dell'importanza delle relazioni sessuali anche nel matrimonio piuttosto che osceno. Con opere come queste, non è del tutto certo se l'intento dei pittori e dei creatori fosse di denigrare o oggettivare le donne. Caso in questione: confronta gli spread fotografici tra Hustler e Playboy: entrambi raffigurano la nudità, ma solo il primo ritrarrebbe i loro modelli con le dita che dividevano le loro regioni inferiori.

Purtroppo, piuttosto che discutere , tradizionalmente il ruolo dell'arte e dell'artista nel commentare importanti aspetti sociopolitici e socio-culturali del giorno, alcuni artisti preferiscono evitare del tutto il genere piuttosto che attirare potenziali controversie.

Al suo centro, un artista maschio non saprebbe mai veramente come il suo soggetto femminile si vede e può solo esprimere la realtà oggettiva su tela o stampa fotografica, tuttavia è una prospettiva centrata sul maschio perché non è una femmina. L'artista sta ancora creando opere d'arte dal punto di vista dello sguardo maschile.

Non bisognerebbe dare per scontato il modo in cui una donna nuda viene proposta, fotografata o ritratta possa invitare pensieri sessuali che potrebbero incoraggiare alcuni uomini a pensare o comportarsi in un certo modo che potenzialmente viola una donna. Inoltre, non inviterebbe alcun argomento contrario al fatto che un artista maschio che fotografa o dipinge una donna nuda inviti sempre domande sul suo intento interiore rispetto a un'artista che esegue un'opera simile; c'è sicuramente una differenza, un'espressione maschile-centrica che comporta un rischio intrinsecamente più elevato, ma alla fine l'artista può creare ciò che vuole e le persone lo interpretano come vogliono.

MeToo era originariamente destinato a riformulare ed espandere la conversazione sul potere sessuale e la politica sessuale, ma nel tentativo di determinare l'intento dell'artista e le potenzialità di come lo spettatore lo percepisce, il movimento MeToo potrebbe tentare di contestare un fenomeno che persino il nostro legale il sistema si trova incapace di giudicare (chi può leggere i cuori e le menti degli uomini se non Dio?). Tutto ciò che rimane è la corte dell'opinione pubblica e lì, #MeToo sta vincendo, a volte senza l'onere e la sostanza delle prove.