Durante il Rinascimento, alcune delle più grandi opere d'arte del mondo rappresentavano la nudità, maschile e femminile. C'era stata una tranquilla ammirazione per generazioni, ma ultimamente, in questa era globalizzata e socializzata di #MeToo, improvvisamente sembra che l'arte erotica e i dipinti di nudo siano diventati quasi un tabù.
Sebbene l'hashtag sia diventato famoso, entrando nel lessico culturale nel 2017, spinto dall'attrice Alyssa Milano e dal movimento "Time's Up", sembra che #metoo abbia incapsulato lo zeitgeist della politica sessuale già nel 2015 quando il famoso Calendario Pirelli ha abbandonato la sua raison d'etre (un calendario pin up per la meccanica automobilistica), abbandonando i suoi scatti catturati ad arte per l'interpretazione del 2016 di Annie Leibovitz. Allo stesso modo, Playboy abbandonò le sue radici quello stesso anno prima che una brusca inversione a U segnasse il suo cambiamento di strategia, spingendo l'esperto di pubbliche relazioni Marc Marcuse, di Reel Management, a dichiarare: “Playboy senza nudità, è come Natale senza Babbo Natale.”
È ancora possibile celebrare la nudità artistica e il lusso?
63 anni dopo il discorso impareggiabile di Kenneth Clark sull'argomento, The Nude (1956), appare stranamente profetico, "Solo nei paesi che toccano il Mediterraneo il nudo è stato di casa". - Abbastanza vero, nella maggior parte dei paesi sviluppati del mondo "occidentale" (leggi: anglosassone), il nudo, le sue implicazioni, l'ammirazione e persino il processo per procurarselo, è diventato una conversazione su #MeToo, che comprende la disuguaglianza di genere, i luoghi di privilegio e gli squilibri di potere.
Creato dall'art director britannico Derek Forsyth, il Calendario Pirelli o The Cal, era famoso per la sua esclusività e disponibilità limitata, dato come regalo aziendale a un numero limitato di clienti e celebrità Pirelli. Esteticamente parlando, il Cal presenta principalmente donne di età diverse e progressivamente uomini, di tutte le etnie in uno spettro di nudi, seminudi e occasionalmente completamente vestiti.
Sebbene dal 1964 fossero state pubblicate ogni anno solo 20.000 copie del
Cal (fermandosi brevemente durante lo shock petrolifero dal 74 all'84), il calendario sensuale in qualche modo venne erroneamente associato come un calendario pin-up per i meccanici automobilistici - ma tuttavia possedeva sfumature sessuali innegabili, giocando fino a quella prospettiva. Diamine, anche completamente vestito, il Cal 2008 di Patrick Demarchelier è ancora indiscutibilmente, sexy.
Fino al calendario Pirelli 2016 di Annie Leibovitz, le immagini di Kate Moss con nient'altro addosso che una collana di conchiglie; o il corsetto in lattice nero vestito da Gigi Hadid che trasporta una dominatrice completa di capezzolo forato, è svanita, sostituita da qualcosa di uguale potenza - sensibilità culturale.
Tuttavia, sin dalla sua concezione, il Calendario Pirelli aveva costruito la sua reputazione e la sua ragion d'essere per essere inaspettatamente provocatorio, avvincente ma abile e spesso - controculturale - Il Cal era sovversivo, controcorrente e spesso (se non sempre) in anticipo sui tempi, al giorno d'oggi, sembra che il Cal sia l'ennesima vittima di questa cultura contemporanea di emergenza sociale.
Neanche Picasso è stato risparmiato.
Il 30 novembre, Mia Merrill ha presentato una petizione al Metropolitan Museum di New York per rimuovere "Thérèse Dreaming" o aggiornare il testo della didascalia per riconoscere la "natura inquietante dell'opera". Sognando Teresa così per l'artista francese Balthus, allora vicina di 11 anni, Thérèse Blanchard modellò 11 dipinti di Balthus tra il 1936 e il 1939. Sognando raffigura Teresa con le ginocchia aperte e la gonna rossa sollevata per rivelare le sue mutandine bianche.
Secondo HuffPost, la petizione di Merrill ha raccolto oltre 11.000 firme in due settimane attirando il supporto nel segmento Woke, ma ampiamente criticato e deriso da critici e storici dell'arte. La petizione ha anche attirato l'attenzione del critico d'arte della rivista di New York Jerry Saltz che ha portato su Instagram per protestare, sostenendo che "" devi praticamente rimuovere TUTTA l'arte dall'India, Africa, Asia, Oceania, Grecia, Roma, Rinascimento, Rococò e impressionismo, espressionismo tedesco, Klimnt, Munch e tutti Picasso e Matisse. ”Nello stesso articolo, un'educata educatrice d'arte timorosa di ripercussioni professionali ha anche ammesso di aver trovato“ difficile ”insegnare il lavoro di Picasso senza riconoscere gli squilibri di potere di genere e stereotipi misogini coinvolti.
Saltz non era iperbolico. La realtà è che dal XVI secolo i dipinti ad olio europei hanno rappresentato prevalentemente donne senza vestiti. Per la sensibilità del 21 ° secolo, il fatto che le donne nude siano il soggetto costantemente ricorrente degli artisti completamente vestiti e prevalentemente maschili trasformano il commento in uno con una moderna analogia: lo squilibrio del potere che posiziona le donne come oggetti di bellezza mentre gli uomini sono i quelli che lo sfruttano e lo "domano". Per il "Woke", i ritratti nudi non riguardano rapidamente l'arte e l'espressione ma la sottomissione di una donna alle richieste del creatore.
Detto questo, a differenza del rapporto di Balthus con la giovane Teresa, i rapporti di Picasso con i suoi sudditi sono stati emotivamente a dir poco carichi. Le parole della nipote di Picasso sono state portate alla luce da Cody Delistraty per la Rivista di Parigi, "lui (Picasso) ha sottoposto [le donne] alla sua sessualità animale, le ha domate, incantate, ingerite e frantumate sulla sua tela. Dopo aver trascorso molte notti ad estrarre la loro essenza, una volta che fossero stati dissanguati, li avrebbe eliminati. "
L'opera più famosa di Picasso, Les Demoiselles d'Avignon del 1907, raffigura cinque prostitute in Avignon Street, a Barcellona con corpi poligonali caratteristici e ritratte con volti che ricordano le maschere africane. Sebbene non sia apertamente sessuale, il linguaggio del corpo trasmette l'intenzione: braccia alzate, seno "presentato", lo spettatore è "costretto" ad affrontare la propria nudità. Inoltre, potremmo non averlo considerato allora, ma oggi l'offesa è la potenziale violazione del consenso gradevole e l'omissione lampante che conosciamo la creatrice dell'opera, ma nessuno dei nomi delle cinque donne donne, che getta più luce sui dolori dell'educatore di cui sopra - che intrinsecamente, una donna sacrifica molto più di un uomo e, in definitiva, quantificata, l'arte è una proposta più rischiosa per la donna che per l'uomo.
Il Calendario Pirelli 2016 è stato più desessualizzato rispetto ai numeri precedenti (anche i numeri arretrati di The Cal con modelli completamente vestiti trasmettevano una certa quantità di allusione), scegliendo di concentrarsi sull'impatto culturale di Amy Schumer e Annie Leboqitz. E da allora, il Cal ha continuato senza T&A con una tendenza più artistica e meno provocatoria.
Comprensibile?
Nel 2018, il fotografo erotico Nobuyoshi Araki è stato colpito dal #MeToo quando la sua musa Kaori, un ex modello, lo ha denunciato per anni anni di maltrattamenti del fotografo giapponese. Araki, diventato famoso con le sue immagini provocatorie e sessualmente esplicite di donne, rischia fino a 16 anni per abuso da parte della sua ex musa, il caso solleva ancora una volta questioni di potere dinamico tra un artista e il suo soggetto.
Per oltre 50 anni, Nobuyoshi Araki ha spinto i limiti della libera espressione - arrestato una prima volta per oscenità, le opere di Araki hanno infranto i censori giapponesi e stranieri, notoriamente, le sue donne "sado-masochisticamente" legate nella tecnica del bondage in corda barocca noto come kinbaku-bi. Araki è un uomo così esperto in ritratti sessuali che da lui riflettuto, persino una semplice orchidea diventa un'allegoria della vagina.
In un'intervista con il New York Times a Tokyo, Kaori ha smesso di lavorare con Araki due anni fa dopo essersi sentita autorizzata dal crescente movimento globale #MeToo a parlare contro molestie e aggressioni sessuali. Detto questo, smette di accusare l'artista controverso di violenza sessuale, sostenendo invece di "sentirsi emotivamente vittima di bullismo da un artista che non l'ha mai riconosciuta come partner creativo". (sembra un'eco dei 5 sexworker di Picasso, saresti d'accordo?) Nella cultura fervente patriarcale del Giappone, le donne sono spesso sottomesse agli uomini, quindi la disparità nell'uguaglianza di genere tende a propagare risultati allo stesso modo squilibrati. In altre parti del mondo, il ceteris paribus, a parità di condizioni, la conversazione in più società egualitarie di genere sta iniziando a inclinarsi in aree della politica socio-sessuale che sono molto più difficili da definire.
Non tutti i casi sono chiari come quelli di Bill Cosby, adorata figura “paterna” e attore veterano che “guida” giovani attrici impressionabili o addirittura fino a un certo punto, come quello di Terry Richardson, sebbene non ancora dichiarato colpevole di aggressione sessuale e accuse di molestie, le prove hanno portato l'editore Conde Nast a recidere silenziosamente i legami con lui.
Risultati
Agli occhi di un guerriero della giustizia sociale, la pretesa moderna oggi sostiene che dipinti come la Venere di Urbino di Tiziano, furono creati per "servire i desideri degli uomini". Per lo studente di storia dell'arte, Venere di Urbino Tiziano sembra riferirsi all'importanza della dimensione erotica all'interno del matrimonio, evidenziata da una cameriera che sembra mettere via gli abiti da sposa della ragazza in un torace, il soggetto stesso sta tenendo le rose nella sua mano destra ( simbologia tipica per la dea dell'amore) - contestualizzata, Venere di Urbino Tiziano è più un promemoria dell'importanza delle relazioni sessuali anche nel matrimonio piuttosto che osceno. Con opere come queste, non è del tutto certo se l'intento dei pittori e dei creatori fosse di denigrare o oggettivare le donne. Caso in questione: confronta gli spread fotografici tra Hustler e Playboy: entrambi raffigurano la nudità, ma solo il primo ritrarrebbe i loro modelli con le dita che dividevano le loro regioni inferiori.
Purtroppo, piuttosto che discutere , tradizionalmente il ruolo dell'arte e dell'artista nel commentare importanti aspetti sociopolitici e socio-culturali del giorno, alcuni artisti preferiscono evitare del tutto il genere piuttosto che attirare potenziali controversie.
Al suo centro, un artista maschio non saprebbe mai veramente come il suo soggetto femminile si vede e può solo esprimere la realtà oggettiva su tela o stampa fotografica, tuttavia è una prospettiva centrata sul maschio perché non è una femmina. L'artista sta ancora creando opere d'arte dal punto di vista dello sguardo maschile.
Non bisognerebbe dare per scontato il modo in cui una donna nuda viene proposta, fotografata o ritratta possa invitare pensieri sessuali che potrebbero incoraggiare alcuni uomini a pensare o comportarsi in un certo modo che potenzialmente viola una donna. Inoltre, non inviterebbe alcun argomento contrario al fatto che un artista maschio che fotografa o dipinge una donna nuda inviti sempre domande sul suo intento interiore rispetto a un'artista che esegue un'opera simile; c'è sicuramente una differenza, un'espressione maschile-centrica che comporta un rischio intrinsecamente più elevato, ma alla fine l'artista può creare ciò che vuole e le persone lo interpretano come vogliono.
MeToo era originariamente destinato a riformulare ed espandere la conversazione sul potere sessuale e la politica sessuale, ma nel tentativo di determinare l'intento dell'artista e le potenzialità di come lo spettatore lo percepisce, il movimento MeToo potrebbe tentare di contestare un fenomeno che persino il nostro legale il sistema si trova incapace di giudicare (chi può leggere i cuori e le menti degli uomini se non Dio?). Tutto ciò che rimane è la corte dell'opinione pubblica e lì, #MeToo sta vincendo, a volte senza l'onere e la sostanza delle prove.
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